Pausa

Por falta de tempo, terei que abandonar este blog.
Mas continuo com o domínio, para quem sabe, algum dia retomá-lo!

Um grande abraço e sinto muito por desapontar os meus fiéis e queridos leitores!

Tiago Rech

Gramado!!

Filme na lata no 35º Festival de Gramado.

Acompanhe tudo por aqui.

Latinhas (2)

Homem - Aranha 3 : o aracnídeo entrou na moda e fez a auto-EMOterapia. Sim, eu sei, foi um comentário sem graça. Mas é a mais pura verdade. Quando o "lado negro" ou seria o "lado afro-americano" assume o corpo do Peter Parker, a primeira coisa que ele faz é pegar a franjinha do seu cabelo lambido e colocar para a frente da testa e dos seus olhos. Depois, compra roupas e começa a seguir um estilo de vida muito parecido com o desses emoboys que encontramos cada vez mais pelos shoppings. Tudo isto é muito engraçado e faz a platéia cair em gargalhadas. Por que estou dizendo isto? Para que vocês que irão assistir ao filme, saiam de suas casas sabendo que não é algo para se levar a sério. É um filme para se divertir, para ver belas cenas de ação, para dar muita risada, sorrir com cenas românticas. Como entretenimento, é uma excelente opção. Destaco aqui a química entre o Tobey Maguire e a Kirsten Dunst. Eles formam um, literalmente, par perfeito. E a Kirsten tem uma beleza que me arrebata toda vez. Ah, se eu fosse um crítico dos grandes festivais e pudesse estar frente-a-frente com ela ou no mesmo elevador, no mesmo bar. Ah, Merten (crítico do Estadão), um dia eu chego lá!!
obs:: e aquela bandeira americana??? Não podia faltar né??? Legal que no cinema todo mundo vaiou e disseram: era só o que faltava...E realmente, era só o que faltava, para fazer de Homem-Aranha 3 um filme comum, igual à todos os outros que tu encontra no mercado....
+ http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/homem-aranha-3/homem-aranha-3.asp

O Ceú de Suely - Agora se vocês estão afim de pensar um pouco mais, de assistir à um belo drama brasileiro filmado na Bahia, então alugue este filme em DVD. Não pense que você verá o sertão ou a favela. Verá mais a beira da estrada, os postos de combustíveis, os caminhoneiros que existem pelo nosso longo e multifacetado país. Uma personagem que procura o seu céu, o local onde encontrará a felicidade. Sim, parece algo meio brega, mas o tratamento dado pelo diretor à história, faz com que ela seja muito crível e muito relacionada com a real vida brasileira naquela região. Hermila Guedes está fantástica!!!
+ http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/ceu-de-suely/ceu-de-suely.asp

Filadélfia - Revi este filme. E é impressionante como ele é bom. Tom Hanks e Denzel Washigton estão muito bem. A história é bela e o personagem aidético é muito emocionante. Gosto muito do cinema de tribunal (se é que isto existe). É nele que os oprimidos conseguem vencer os opressores. E por mais que sempre tudo termina bem para estes, eu torço a cada filme. Vale a pena alugar. E a música "Streets of Philadelfia" é fabulosa, umas das melhores canções do cinema que eu já ouvi.
http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/filadelfia/filadelfia.asp

Dicas: Andei alugando alguns filmes antigos, para aprender um pouco mais sobre o cinema. E indico para vocês "O Enigma de Kasper Hauser", do Werner Herzog, e "Meu Pé Esquerdo", do Jim Sheridan e com um excelente atuação do Daniel Day-Lewis.

Latinhas

Como estou sem tempo para grandes indagações e críticas sobre os filmes, posto algumas latinhas:

- O Crocodilo, de Nanni Moretti: que belo filme! Uma história muito interessante e instigante com um pano de fundo político fabuloso e excelentes atuações. Gosto muito de filmes que abordam a história política de uma região ou nação. E também adoro quando o cinema fala do próprio cinema. Para exemplificar, comento a cena em que a moça que procura um produtor para realizar sua obra questiona algo mais ou menos assim: Será que ninguém vai fazer um filme sobre Berlusconi? Esta fala está diretamente ligada ao diretor italiano Moretti, que também se questionou sobre se não estava na hora de fazer um filme sobre o primeiro-ministro e dono de canais de TV, construções e com um passado e presente ligado à corrupção. Ótimo filme! Excelentes histórias! E só poder ter acesso à imagens do Berlusconi em conferências é sensacional, ele é um personagem muito irônico, engraçado e ao mesmo tempo triste para os italianos que confiaram nele.

- 100 escovadas antes de dormir, de Luca Guadagnino: indeciso entre criar um filme teen ou uma obra mais européia, sensual e com uma estética a la Bertollucci ou aquele "9 canções", o diretor se perdeu. Não conseguiu nem uma coisa nem outra. O resultado é uma produção fraca, com personagens desnecessários e com a impresssão de que poderia ter sido algo mais. Tem uma ou outra cena que se salva, como as imagens finais com uma grande quantidade de simbolismos. Não exite ao passar pela locadora: aluguem Os Sonhadores, do Bernardo Bertolucci que é uma grande obra com questões existenciais, filosóficas e políticas.

- 300, de Zach Snyder: Fui duramente criticado pelos meus amigos por expor a minha opinião de que este filme tem um pano de fundo muito político e muito maior do que se vê na tela. Para eles, é apenas pura diversão. Discordo! Como disse o cineasta Costa-Gravas em uma entrevista, todo filme é político! Concordo. Acho que 300 e a obra em quadrinhos do Frank Miller no qual o filme é baseado mostra a opinião de que a civilização do ocidente é superior, é forte. Por que então este filme foi feito só agora? Será que é porque o embate Ocidente x Oriente está mais acirrado do que nunca? Sendo assim, Hollywood fez um filme para defender as idéias do Bush? Será que contar uma história que mostra o povo do Oriente como cidadãos esquisitos, veados, bichas, homossexuais e que não são compreendidos pela raça superior do povo do Ocidente quer dizer alguma coisa no atual momento da nossa civilização? Essas são algumas questões que me vieram na cabeça após assistir à obra.
Bom, para aqueles que continuam achando que cinema é só diversão, então digo à vocês que em 300, encontrarão muita ação, muito sangue, batalhas violentas e super bem feitas, uma estética fantástica e imagens sensacionais. É um filme que vale a pena ser visto! Garanto que permanecerá por muito tempo no imaginário dos espectadores.
obs: o personagem interpretado pelo Rodrigo Santoro é hilário, uma verdadeira bicha (perdão pela palavra). Como diz o Kléber Mendonça, crítico pernambucano, Santoro interpreta um mestre-sala de uma escola de samba gay do inferno. Apesar de tudo, eu gosto de ver na telona, filmes feitos em Hollywood que tenham atores brasileiros. Acho que dá uma idéia de importância ao nosso país.

Veja logo também: Ventos da Liberdade, Elsa e Fred - Um amor de paixão, Notas sobre um escândalo, Pequena Miss Sunshine, Perfume - A História de um assassino, Pro Dia Nascer Feliz, A Rainha. (todos passando nos cinemas de POA e alguns já em DVD)

Fique longe: O Segredo!!!!

Sites para saber um pouco mais sobre cada filme:
www.cineclick.com.br
www.cinemacomrapadura.com.br
www.cenadecinema.com.br

Maria Antonieta, de Sofia Coppola

Maria - Isto é ridículo.

Dama de honra - Isto, madame, é Versalhes.

Um espetáculo! Um baita (gauchês) filme! Sofia Coppola nos fornece imagens sensacionais, cenas fantásticas e muito conteúdo íntimo. Um belo retrato de uma juventude que era obrigada a assumir a vida adulta muito cedo e que, sem ter passado por todas as etapas do crescimento racional de um ser humano, sofre com as responsabilidades e traz terríveis consequências, tanto pessoais como para uma nação.

Tiraram da Maria Antonieta a chance de aproveitar e curtir o período mais díficil, e que tem uma fundamental importância, da formação de um ser, a adolescência e a juventude. Período este de muitos sonhos, desejos de consumo. Numa vida normal, ela teria aprendido que nem tudo que queremos é possível. Porém, ao entrar na corte francesa e ter acesso à tudo que ela desejava como jóias, roupas, festas, bebidas, palácios, não soube se controlar e teve uma participação na ruína do reinado francês da época.

Destaco algumas imagens maravilhosas que o filme possui:

- a cena da 1ª noite do casal;

- o amanhecer da então princesa Antonieta após a primeira noite de núpcias;

- cenas do primeiro dia dela na corte e demais cenas que mostram a cansativa rotina do Palácio de Versalhes;

- as que mostram o pessoal do reino comentando e a culpando pela falta de relações sexuais com o príncipe-herdeiro;

- a grandiosa cena em que a agora rainha faz referência ao seu povo;

Então, se o filme não é grandioso e envolvente durante as 2 horas de duração, pelo menos tem cenas que podem sim emocionar, impactar e acima de tudo, mostrar uma personagem completa. Vale a pena!

Pílulas: - direção de arte do filme perfeita;

- muito interessante o uso de música moderna e atual durante o filme. Mostra que a rainha procurou fugir de alguns padrões da corte francesa e tentou modernizar um pouco algumas coisas. Assim como Sofia, que investe numa dramaturgia moderna, que não tem preocupação com a história e tem feito belos filmes.

Nota: 8

O Ilusionista, de Neil Burger

Depois de assistí-lo, concluí quer era uma filme legal. Porém, ao raciocinar melhor e procurar outras opiniões, cheguei à seguinte conclusão: uma porcaria! Um filme que não revela nada, que não nos proporciona nada e que tem um desfecho muito mal feito.

Então nem vou escrever mais. Não quero perder meu tempo com algo que não me influenciou em nada. Alías, a fotografia do filme, que concorreu ao Oscar, para mim foi péssima. Prefiro muito mais paisagens modernas e envolventes. Não consegui entrar no clima "filme de época" proposto.


Quando forem na locadora, não exitem: aluguem "O Grande Truque", que possui uma premissa muito parecida, porém é muito mais envolvente, mais misterioso e é um grande filme. Este sim nos surpreende.


Nota para "O Ilusionista": 5 (vale um pouco pelo Paul Giamatti, que eu considero um dos melhores atores que existem).


Abraços e prometo que posto mais críticas. Assisti tanto filme, mas não consegui tempo para postar. Penso em talvez colocar pequenas observações sobre os filmes. Aguardem!

A Vida dos Outros (Leben der Anderen, Das, 2006), de Florian Henckel von Donnersmarck

Estava ansioso para assistir ao alemão ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2007. Ansioso e com uma grande espectativa. Não digo que me decepcionei. O filme é bom. Agora, o outro concorrente O Labirinto do Fauno, do mexicano Guilherme Del Toro é muito melhor, um dos melhores filmes do ano passado. Quando este estrear em DVD, assistirei novamente e deixarei um post sobre esta história fantástica.

A Vida dos Outros pode ser considerado mais um daqueles filmes de espionagem. Mas como o filme relatado no post anterior, O Bom Pastor, não trata de uma narrativa eletrizante, com cenas espetaculares, sangue, mortes, etc. Trata mais das relações pessoais entre agentes secretos e seus objetos de investigação. Entre servir ou não à um país. Toca em temas como liberdade de expressão, de opiniões.

Tem seus momentos cansativos, suas cenas longas, música em certo momento muito dramática, parecendo uma novela. Em outros, o diretor consegue passar através de um ótimo trabalho de atores, expressões de dor, tristeza, angústia e felicidade.

O filme vale também pelo registro histórico.

É uma bela história. A de um espião que acaba se interessando pela vida do seu objeto de espionagem, e encontrando nele, aquilo que ele gostaria de ter sido. Pelo menos, eu percebi isso nesta tocante narrativa, pois o agente especial percebe no artista e na sua esposa uma relação de afeto que ele nunca sentiu na vida. O tema da amizade, presente também no filme de De Niro, é muito forte na obra alemã.

Sinopse: Em novembro de 1984, o governo da Berlim Oriental busca assegurar seu poder através de um cruel sistema de controle e vigilância sobre os cidadãos. O capitão Anton Grubitz busca ser promovido em sua carreira, com o apoio dos mais influentes círculos políticos da época, e para isso dá a um fiel agente do sistema, Gerd Wiesler, o encargo de coletar evidências contra o bem-sucedido dramaturgo Georg Dreyman e sua namorada, a atriz Christa-Maria Sieland.

Nota 7,5

Observação: filme baixado da Internet. Sem previsão de estréia nos cinemas brasileiros.

O Bom Pastor (The Good Shepherd, 2006), de Robert de Niro

Assisti o filme na Sexta-feira no Unibanco Arteplex. Não posso deixar de postar o quanto me irrita o barulho de pipoca, o cara que sentou ao meu lado e fez comentários durante toda a sessão(toda vez que passava o tempo na história, ele dizia para a sua esposa, como se ela fosse tão burra e estúpida que não conseguia perceber e entender sozinha) e aquelas pessoas que chegam atrasadas e não estão nem aí. Mas o pior foi que assim que o filme começou, uma mulher na minha fila se levantou, provavelmente para ir ao banheiro. Será que durante os 20 minutos de comerciais, traillers, ela não teve vontade? Foi ter apenas quando iniciou? Bom, vamos deixar estas questões e iritações para debater outra hora e vamos falar de O Bom Pastor.

Robert De Niro conseguiu com maestria dirigir uma história com centenas de personagens diferentes e de inúmeras idas e vindas. Tirando o sem graça Matt Damon (me tira aqueles óculos), todos os outros atores coadjuvantes estão muito bem. Comentário pessoal: como o Joe Pesci está velhinho e o que a cena em que ele aparece quer nos dizer? Será que ele está no filme por ser amigo de De Niro e portanto o cineasta teve que achar um papel para Joe? Apesar dessas dúvidas, a cena com Pesci teve uma excelente discussão: Pesci comenta que os americanos só querem fazer guerra e Damon responde que não, que os americanos fazem as guerras serem pequenas. Muito bom.

O roteiro aborda a formação da agência secreta americana CIA através do personagem de Damon, desde a sua iniciação em uma sociedade secreta, sua participação em serviços de inteligência internacional, seus trabalhos de contra-cultura, espionagem, etc.

Além da parte sobre a CIA, o filme também conta as relações familiares do casal formado por Matt e Angelina Jolie (maravilhosa), as relações entre pai e filho e aquilo que eu achei mais importante: os agentes da CIA não possuem amigos, não podem confiar em nada e em ninguém, visto que, e De Niro mostra isso, no nosso mundo ninguém é confiável.

Vale deixar claro para os leitores que o filme é longo, duração de 2h47min, e não tem nada a ver com os filmes sobre o submundo da CIA e outras agências de inteligência secreta, cheio de cenas de ação, explosões, traições, mortes e muito sangue. Então, quem não gosta de longa duração, muito diálogos, cenas paradas, tensões familiares, nem chegue perto das sessões de O Bom Pastor.

Agora, quem quer ver um grande filme, ótimas atuações, diálogos interessantes e uma excelente reconstituição histórica, vale a pena!

Curiosidade: O nome Bom Pastor é um termo de origem bíblica, usado geralmente pelas comunidades cristãs para lembrar a figura de Jesus Cristo. Na literatura universal, o Pastor é a figura-guia, política ou religiosa de uma comunidade. O termo é amplamente utilizado pelos seguidores de Jesus Cristo como aquele que se sacrifica pelos seguidores do seu projeto de vida.

Ficha Técnica:

Direção: Robert De Niro

Elenco: Matt Damon, Robert De Niro, Angelina Jolie, Joe Pesci, Jeff Applegate, Alec Baldwin, Billy Crudup, William Hurt, Timothy Hutton.

Duração: 167 min.

Nota 7

The Science of Sleep (2006), de Michel Gondry

Começo a postar no meu blog com uma das mais loucas viagens que o cinema já me levou a percorrer. Realmente, este filme é louco, insano, surreal! Uma das maiores experiências cinematográficas. Um show de imagens, quadrinhos, animação, luzes.

É sobretudo uma história de um rapaz que confunde realidade com os sonhos. E o filme é também sobre o amor.

Tirando algumas cenas cansativas, o ritmo um pouco lento e digamos assim, um excesso de criatividade por parte do diretor e roteirista Michel Gondry (diretor de Brilho Eterno de uma mente sem lembraças, filme este que também tem uma temática surreal), é um bom filme. Ou melhor, não sei se eu gostei do filme. O bombardeio de imagens surreais, sonhos, loucuras me deixou um pouco confuso. Acho que terei que rever o filme.

A trilha sonora é muito boa, sensível na medida certa e o filme possui ótimas músicas. As atuações são boas. O mexicano Gael García Bernal mostra que é um grande ator.

Tem cenas fantásticas, principalmente uma das cenas finais, do casal em cima de um cavalo. Achei uma bela cena.

Vejam, comentem no blog, para chegarmos à algumas conclusões sobre esta "diferente" obra cinematográfica.

Serviço: The Science of Sleep (2006), escrito e dirigido por Michel Gondry.
Gael García Bernal ("Diários de Motocicleta", "Má Educação", etc) é um sujeito que desenvolve uma técnica para controlar seus sonhos e a usa para, ao menos assim, ficar com a garota pela qual se apaixonou. Mas algo não funciona e ele acaba preso entre o sonho e a realidade.

Obervação: Assisti o filme através de um arquivo baixado pela internet. Não há previsão de estréia nos cinemas brasileiros.

Nota 7,5 (pelo surrealismo, pela invenção, pelas imagens, pelo trabalho de fantasia, nota 10)